Ana María Tamayo participó en "Lo que los ojos no ven", una exposición colectiva en el Espacio En Blanco de Bogotá, comisariada por Inés Elvira Morales. La muestra reunió a varios artistas contemporáneos para explorar temas relacionados con la percepción y lo que hay más allá de lo visible.

En este contexto, la contribución de Tamayo probablemente se alineó con su investigación en curso sobre la experiencia interna, la forma abstracta y la resonancia emocional de las imágenes. Su obra, a menudo caracterizada por capas de color, movimientos gestuales y abstracción expresiva, resuena con el interés temático de la exposición en lo que se encuentra más allá de la percepción inmediata. A través de su lenguaje visual, Tamayo invita a los espectadores a mirar tanto hacia adentro como hacia afuera, conectando estados emocionales invisibles con sutiles cambios formales en el color y la textura.

Ana María Tamayo participó en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Lyon, una plataforma europea asociada a art3f, conocida por su enfoque dinámico y accesible del arte contemporáneo. Representada por la Galería de Arte Gaudí, Tamayo presentó su obra del 10 al 12 de junio en La Halle Tony Garnier, en Lyon, Francia.

Su participación posicionó su práctica dentro de un diálogo contemporáneo internacional, ampliando su presencia más allá de América Latina y atrayendo a un público europeo. En la feria, la obra de Tamayo reflejó su característica exploración de la transformación, la fluidez y la profundidad emocional. A través de la abstracción expresiva, los campos de colores vibrantes y los gestos en capas, sus pinturas evocan paisajes interiores moldeados por la resiliencia y el movimiento constante.

Formar parte de esta feria de arte internacional reforzó la creciente trayectoria global de Tamayo y destacó la universalidad de su lenguaje visual, que tiende un puente entre la introspección personal y la experiencia colectiva a través de la abstracción contemporánea.

Ana Tamayo presenta una obra profundamente introspectiva que explora la feminidad, la herencia emocional y la fuerza silenciosa que transmiten las mujeres a lo largo de las generaciones. Mediante el uso simbólico del alabastro, la seda, los hilos de oro y la luz, sus piezas reflexionan sobre las expectativas culturales que se imponen a las mujeres y el peso emocional que a menudo soportan por sus familias y comunidades.

Su obra transforma el concepto de «roca» en una metáfora de la resiliencia femenina, no como rigidez, sino como resistencia, vulnerabilidad y transformación. Al combinar materiales delicados con piedra sólida y una iluminación sutil, Tamayo crea composiciones íntimas que invitan a la reflexión sobre la identidad, los patrones ancestrales y la naturaleza sagrada de la fuerza contenida.

Su contribución a la exposición se convierte en un diálogo poético entre la fragilidad y el poder, la tradición y la transformación, ofreciendo a los espectadores un espacio contemplativo para reconsiderar el significado de los fundamentos femeninos y la autoestima.

Ana María Tamayo participó en Mirror, Mirror: Celebrating Women in the Arts, una exposición colectiva organizada por el Museo de Arte Cornell en Old School Square, Delray Beach, Florida, que se inauguró el 14 de marzo de 2025 en honor al Mes Internacional de la Mujer. La exposición presenta el trabajo de mujeres artistas de diversos orígenes y disciplinas artísticas, mostrando reflexiones contemporáneas sobre la feminidad, la identidad y la experiencia vivida en una variedad de medios, incluyendo pintura, escultura, fotografía y técnicas mixtas.

Dentro de esta amplia muestra colectiva de aproximadamente 60 artistas, la contribución de Tamayo refleja su continua investigación artística sobre el movimiento, la emoción y la expresión abstracta. Su obra sigue explorando temas como el cambio interno, la resiliencia y la dinámica fluida de la identidad personal, ideas clave que resuenan con la celebración de las voces creativas femeninas de la exposición.

Al participar en Mirror, Mirror, la práctica de Tamayo se presentó junto a un conjunto más amplio de mujeres artistas cuyas obras reflejan la complejidad de las perspectivas, los retos y la visión creativa de las mujeres. Esta exposición la sitúa en un contexto internacional que honra el poder y la diversidad de las mujeres en las artes.

Como parte de Abstractos Femeninos, presentada en la Galería Otros 360° de Bogotá, Ana María Tamayo muestra una serie de pinturas abstractas que exploran la energía femenina a través del movimiento, el color y los gestos superpuestos. La exposición reúne a seis artistas mujeres que trabajan en el ámbito de la abstracción contemporánea, destacando diversos lenguajes visuales basados en la expresión emocional y la exploración de los materiales.

La contribución de Tamayo refleja su interés constante por la fluidez, la transformación y los paisajes interiores. A través de una pincelada dinámica y superficies ricamente estratificadas, sus pinturas evocan tanto profundidad atmosférica como resonancia emocional. Sus composiciones abstractas sugieren movimiento y resiliencia, capturando las fuerzas invisibles que dan forma a la identidad y la experiencia.

En el contexto de Abstractos Femeninos, la obra de Tamayo se erige como una meditación visual sobre la fuerza femenina, expansiva, intuitiva y en constante evolución, reforzando la abstracción como un poderoso lenguaje de expresión personal y colectiva.

Ana Tamayo es una artista cuya obra se nutre profundamente de la estrecha conexión entre la naturaleza y la experiencia humana. Su enfoque artístico surge de una preocupación constante por la conservación del medio ambiente, lo que la lleva a explorar el concepto de «flujo» en múltiples dimensiones. Para Ana, el flujo no es solo un fenómeno físico, como el movimiento de líquidos o gases, sino también una metáfora de la vida misma.

A través de su arte, Ana invita al espectador a reflexionar sobre cómo las fuerzas naturales, como la lluvia que se filtra en la tierra o el viento que baila en la atmósfera, pueden ser un paralelo de nuestras propias experiencias vividas. Cada pieza es un testimonio de su aceptación del cambio inevitable y de su rendición ante él, siempre guiada por una perspectiva crítica que busca dar un nuevo significado a lo que está en constante transformación.

En esta colección, Ana Tamayo ofrece una visión poética del flujo, donde cada trazo y cada color se convierten en una representación visual de la serenidad y la madurez que surgen al aceptar las diferentes intensidades y duraciones de la vida. Su arte no solo celebra la belleza del mundo natural, sino que también nos recuerda la importancia de vivir en armonía con él.

Ana María Tamayo participó en la tercera edición de Arte Quito - Feria de Artes Plásticas y Visuales, celebrada del 15 al 18 de agosto en el Centro de Convenciones Metropolitano de Quito, Ecuador. Representada por la Galería Alvire, su obra se presentó en una plataforma internacional dedicada a las artes visuales contemporáneas en América Latina.

Arte Quito se ha consolidado como un importante punto de encuentro para coleccionistas, galerías y artistas contemporáneos de la región, fomentando el intercambio cultural y la visibilidad artística más allá de las fronteras. La presencia de Tamayo en esta feria reforzó su creciente trayectoria internacional y amplió su alcance dentro del circuito artístico latinoamericano.

Las obras expuestas reflejaban su característico lenguaje abstracto: texturas en capas, movimientos gestuales y campos de color atmosféricos que exploran la transformación, la profundidad emocional y los paisajes interiores. A través de la abstracción expresiva, Tamayo continúa investigando el diálogo fluido entre la resiliencia, la identidad y el medio ambiente, posicionando su obra dentro de un discurso contemporáneo más amplio.

La participación en Arte Quito 2024 marcó otro hito significativo en la creciente trayectoria expositiva internacional de Tamayo, fortaleciendo su presencia más allá de Colombia y contribuyendo a su visibilidad en la escena artística andina.

Ana María Tamayo presentó AMA-ZONE, una exposición individual inspirada en la riqueza natural y cultural de Colombia y la selva amazónica. El proyecto refleja años de investigación artística centrada en la naturaleza como tema y marco conceptual.

En esta exposición, Tamayo se inspira en el legado del científico alemán Alexander von Humboldt, cuyas exploraciones por América Latina enfatizaron la interconexión de los ecosistemas. Haciéndose eco de esta perspectiva, Tamayo aborda el universo como un sistema unificado, donde el cielo, la tierra y el subsuelo coexisten como terreno compartido.

A través de composiciones en capas y estructuras visuales orgánicas, AMA-ZONE propone un nuevo territorio simbólico: Ama (cuidado, amor) y Zone (espacio personal y colectivo). La exposición invita a los espectadores a reconsiderar su relación con la naturaleza, posicionando el cuidado, la conciencia y la interconexión como temas centrales.

Con este conjunto de obras, Tamayo refuerza su continua investigación artística sobre la conciencia medioambiental, la transformación y las redes invisibles que conectan a la humanidad con el mundo natural.